Rue des Cascades - Yann Tiersen

Outra peça emblemática de Yann Tiersen é Rue des Cascades.

Este tema foi publicado no album "Rue de Cascades" de 1996 e era interpretado em colaboração com a cantora Claire Pichet.

No video que trago hoje, Yann Tiersen interpreta a solo, ao piano, no Festival Eurorock.




Como bonus apresento o video do tema "Monuments" que faz parte do ultimo album de Yann Tiersen : "Skyline"

Bolero de Ravel - II

Pois ainda não consegui deixar o Bolero de Ravel.

Aqui fica mais uma versão por piano e percursão, interpretada por Katia & Marielle Labèque com três percursionistas bascos.

Também merece ser vista a coreografia do Ballet de Xin Peng Wang na Ópera de Dortmund.



E finalmente a coreografia completa de Maurice Béjart, apresentada pela Opera National de Belgique no Théatre Royale de la Monnaie, pela companhia "Ballet du XX ieme Siecle com o solista Jorge Donn.

A apresentação é do próprio Maurice Béjart:
"O Bolero de Ravel não é uma música espanhola. É uma obra abstrata, uma obra violenta, uma obra emotiva, onde se pode observar a luta entre uma melodia oriental e um ritmo implacável. Em cena não há contexto, não existe história. Um círculo de quarenta rapazes, sobre cadeiras, que na sua vez se levantam e, seguindo o ritmo, aumentam a força da música. No centro, sobre a mesa, um jovem solitário dança com o seu tronco, com os seus braços, com o seu corpo, a linha melódica. Eis o Bolero de Ravel, dançado por Jorge Donn e o Ballet du XX ieme Siecle."

Três Pianos - Bolero de Ravel

Uma das peças mais fantásticas da música, na minha opinião, é o Bolero de Ravel.

Composta entre Julho e Outubro de 1928 no Tempo di Bolero, moderato assai ("tempo de bolero, muito moderado"), o Bolero tem um ritmo invariável (escrito para semínima = 72, ou seja, com a duração teórica de catorze minutos e dez segundos), e uma melodia uniforme e repetitiva.

Deste modo, a única sensação de mudança é dada pelos efeitos de orquestração e dinâmica, com um crescendo progressivo e uma curta modulação em mi maior próxima do final, mas retornando ao dó maior original a apenas oito compassos do final.

Forma uma obra singular, que Ravel considerava como um simples estudo de orquestração. A sua imensa popularidade tende a secundarizar a amplitude da sua originalidade e os verdadeiros objectivos do seu autor, que passavam por um exercício de composição privilegiando a dinâmica em que se pretendia uma redefinição e reinvenção dos movimentos de dança.

Ida Rubinstein

A origem do Bolero provém de um pedido da dançarina russa Ida Rubinstein, que encomendou a Ravel a criação de um balé de caráter espanhol. A estreia deu-se em Paris, na Ópera Garnier, em 22 de Novembro de 1928 sob direcção de Walther Straram, com coreografia de Bronislava Nijinska e cenários de Alexandre Benois. Uma das dançarinas foi a própria Ida Rubinstein, e a peça causou escândalo devido à sensualidade da coreografia.

O primeiro video que aqui trago é a interpretação de três pianistas portugueses, Bernardo Sassetti, Mario Laginha e Pedro Burmester, durante o espetáculo "Os Três Pianos" no CCB em Dezembro de 2005.

Esta peça vive de um tema que se repete, em crescendo, ao longo de 15 minutos. Quando interpretado por uma orquestra, é a entrada em cena de um número cada vez maior de instrumentos que vai dando forma a esse crescendo. É adição sucessiva de timbres e harmonias que faz com que a música cresça, evolua e se transfigure. Ao piano, essa liberdade não existe. Por isso, parece-me admirável como os três pianistas conseguem reproduzir esse crescendo, essa metamorfose constante, utilizando sempre os mesmos instrumentos.

Oiça e aprecie:



Espero que tenha ficado curioso em ouvir este tema interpretado por um corpo de dança e orquestra. Uma das coreografias mais famosas deste tema é a de Maurice Béjart.

Em 1961, o dançarino e coreógrafo Maurice Béjart criou sua versão para o Bolero, tornando-a uma de suas obras mais importantes.

Maurice Béjart, nome artístico de Maurice-Jean Berger, (Marselha, 1 de Janeiro de 1927 — Lausana, 22 de Novembro de 2007) foi um dançarino e coreógrafo francês.

Fundou em 1953, ao lado de Jean Laurent, Les Ballets de l'Etoile, mais tarde rebatizado de Ballet-Théâtre de Paris. Com o lançamento de seu primeiro grande sucesso, Symphonie pour un homme seul (1955), foi convidado pelo Théâtre Royal de la Monnaie, em Bruxelas, a criar um balé para seu corpo de baile: assim nasceu sua obra prima. Le Sacre du printemps, em 1959.

Coreografou mais de duzentos balés, a maioria deles para sua própria companhia. Em Bruxelas, Béjart fundou o Balé do Século XX, que por três décadas maravilhou o mundo da dança, até ser transformado, em 1987, no Béjart Ballet Lausanne. Seguidor de culturas orientais, imprimiu em sua obra a marca dos gestos brilhantes com uma produção sensacionalista, muitas vezes com inserção de trechos falados. Seus críticos atacaram os temas filosóficos exagerados e a forma arrogante de utilizar a música. Mesmo assim, atraiu várias estrelas da dança, como Rudolf Nureyev, Maya Pilsetskaya e Suzanne Farrell.

Em 1980, a coreografia de Béjart foi reproduzida pelo bailarino argentino Jorge Donn no filme Retratos da Vida (Les uns et les autres), do diretor francês Claude Lelouch.

Aqui fica um video desta coreografia de Maurice Béjart dançada pelo bailarino argentino Jorge Donn e pela companhia de ballet "Le Bejart Ballet Lausanne" no Palacio de Congresos de Madrid em 1989. 

E para provar que a sensualidade resulta igualmente bem no masculino como no feminino, aqui fica a mesma coreografia de Maurice Béjart, agora interpretada pela bailarina francesa Sylvie Guillem do Ballet da Ópera de Paris, aqui acompanhada pelo "Tokyo Ballet"

A Primeira Viagem - Bernardo Sassetti

Outra peça de uma simplicidade enganadora de Bernardo Sassetti: A Primeira Viagem.

Segundo o músico:

"A PRIMEIRA VIAGEM é o título do tema para a coreografia do Rui Lopes Graça - no projecto UMA COISA EM FORMA DE ASSIM da Companhia Nacional de Bailado. O Rui foi muito claro: primeiro procuramos descobrir a música, depois vem a coreografia. Tentei respeitar ao máximo as ideias que lhe surgiram para este pas-de-deux, baseando a sua peça numa descoberta do corpo, feita a dois, através da sensação do primeiro beijo. Procurei muitas soluções até chegar ao silêncio. Então, parei e voltei à estaca zero. Esta peça exigia muita respiração no princípio do tema... e dois acordes chegavam para representar a bailarina e o bailarino. A partir daí o tema desenvolve-se de forma (quase) aquática, através das "imagens" que aqueles dois acordes - sempre como pontos de referência - me iam sugerindo.
Foi muito gratificante trabalhar com o Rui, pelo diálogo constante e pela confiança que demonstrou ao longo de todo o processo. Um forte abraço para ele e, claro, para os maravilhosos bailarinos deste pas-de-deux: Yurina Miura e Carlos Pinillos (no 1º grupo); Inês Moura e Frederico Gameiro (no 2º grupo). Muitas saudades vossas..."

Nós é que temos saudades do artista.

Aqui fica a oitava das "Timbuktu Solo Sessions"

Comptine d’un autre été: L'après-midi - Yann Tiersen

Uma peça lindíssima que qualquer um pode tocar "Comptine d’un autre été: L'après-midi" de Yann Tiersen apareceu na banda sonora do filme "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" de 2001, realizado por Jean-Pierre Jeunet com a atriz Audrey Tautou.

Yann Tiersen, nascido em 1970, é um compositor francês que tem participado em muitas bandas sonoras. Ele é conhecido por utilizar um grande número de instrumentos musicais, como o piano, guitarras, sintetizadores, violinos, armonicas, xilophones, acordeão e até uma máquina de escrever.

Nesta peça é o piano que brilha.


Como primeira versão trago uma animação produzida por Aidan Gibbons que transmite toda a sensibilidade da peça.





O segundo video traz imagens do filme:




E para finalizar uma versão mais longa com variações do tema:

A siciliana - Evgeny Kissin

Hoje trago uma pequena peça suave e leve de Bach - uma siciliana: A Siciliana do segundo andamento da sonata em Mi b maior - Opus BWV 1031 de J.S.Bach.

Esta composição está bem localizada no período clássico, não tendo formalmente os aspectos característicos do romantismo. Falta o arrebatamento e a afetação. É uma melodia clara, despretensiosa, sem ornamentos, ingênua, quase infantil.

A interpretação é de Evgeny Kissin, pianista de que aqui já falei e que esteve na Fundação Gulbenkian em Novembro de 2012. Nesta gravação tinha 19 anos.

Não é verdade

Carolina Deslandes, compositora e cantora portuguesa nascida em 1991.

O seu primeiro album,de 2012, contém este tema lindíssimo, onde é a batida do piano que lhe dá o ritmo, conduz mudanças sucessivas de acorde e cria todo o clima presente na canção.

"Não é verdade", interpretado por Carolina Deslandes.
Editado no album "Carolina Deslandes".

Blade Runner - Vangelis

Blade Runner é um filme de 1982 de Ridley Scott, com Harrison Ford e Darryl Hannah. A música do filme foi composta por Vangelis.

Evangelos Odysseas Papathanassiou (Greek: Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου [evˈaɲɟelos oðiˈseas papaθanaˈsiu]; born 29 March 1943) é um compositor grego de rock electrónico, de música progressiva, jazz, pop e música ambient. Tornou-se mais conhecido pelos prémios que ganhou com a música dos filmes "Chariots of Fire", "1492:Conquest of Paradise" e "Blade Runner".

Trago aqui uma versão para piano, que recria vários dos temas do filme, em piano e cordas. Os tremas incluídos são: 'Fading Away', 'Love Theme', 'Main Titles', 'Memories of Green', 'Tears In Rain' and 'End Titles'.

E claro: um clip do filme com a versão original do tema "Love Theme":

Summertime

Summertime é um dos standards do jazz mais conhecidos. A fabulosa versão de Gene Harris já aqui foi apresentada. Hoje trago Oscar Peterson.

Oscar Emmanuel Peterson, foi um pianista e compositir canadiano, nascido em 1925 e já falecido em 2007. Duke Ellington apelidou-o do Marajá do teclado. Publicou mais de 200 CDs e ganhou 8 Emmys.

Summertime por Oscar Peterson:

Billie Jean - Anderson and Roe

Greg Anderson e Elizabeth Joy Roe são dois pianistas que constituem um duo que se intitula Anderson & Roe.

Especializam-se a compor e interpretar arranjos de temas conhecidos em piano, a quatro mãos num ou em dois pianos. Esta colaboração foi caracterizada como "uma intensa sincronização de génio" ou  "o duo de piano mais inovador dos últimos tempos". São bem conhecidos por essa técnica a quatro mãos, em que as mãos e por vezes os dedos, se encontram coreografados com extrema precisão.

"Billie Jean" editado no album "When Words Fade"
Tema concebido, dirigido, produzido e interpretado por Anderson & Roe.
Filmado por Anna Whistler and Greg Anderson no Sweeney Concert Hall do Smith College


E a versão original para comparar. The one and only Michael Jackson: "Billie Jean".

Daniel Barenboim - Beethoven Sonata N5

De regresso à Statsoper de Berlim para mais uma sonata de Ludwig von Beethoven.

A Sonata No. 5 em Dó menor Op. 10 No. 1, composta em 1796 e 1798, tendo Beethoven uns 26 anos, foi dedicada a Anna Margarete von Browne, esposa de um dos patrocinadores do músico, o Conde von Browne, diplomata russo em Viena.

A sonata tem três andamentos:

Primeiro andamento: Allegro molto e con brio em Dó menor



 Segundo andamento: Adagio molto em Lá b maior



Terceiro andamento: Prestissimo em Dó menor

Adagio - Tomaso Albinoni

O Adagio em Sol menor é uma peça Neo-Barroca do século XVIII atribuída ao compositor veneziano Tomaso Albinoni.

Na realidade esta peça deliciosa parece ter sido foi composta por Remo Giazotto, que se terá baseado num fragmento de um manuscrito de Albinoni. Originalmente tocada para conjunto de violino, cordas e orgão, deu origem a inúmeros arranjos e variações.

Obviamente trago aqui um arranjo para piano, interpretado por George Skaroulis.

Este pianista, nascido em 1963 na Florida, conta já com mais de 16 CDs gravados. Ao contrário de outros que aqui trouxemos, não tem formação de música clássica. É conhecido pelas suas composições que criam um ambiente calmo, propício à meditação e ao relaxamento.




E para quem queira comparar com a versão orquestral, aqui fica David Garrett e o seu violino mágico.

Quase - Bernardo Sassetti

Outra peça composta por Bernardo Sassetti para o bailado "Uma coisa em forma de assim" foi "Quase".

Nas palavras do autor:

"RUI HORTA foi o primeiro título para esta peça. Mas a bailarina QUASE deixava de respirar... QUASE é o momento musical que precede a coreografia visceral, orgânica, violenta e avassaladora que o Rui concebeu para UMA COISA EM FORMA DE ASSIM. Na altura, decidimos improvisar com a dinâmica do movimento. Assim foi durante todos os espectáculos. A música, também ela, sugeria violência e sons estranhos (em volta do interior do piano) que acompanhavam a narrativa da bailarina a solo - sons e ritmos reproduzidos com uma chave de metal, sem teclas, só a harpa e a estructura que suporta a mecânica do piano. Esta era a provocação, a ideia do Rui de transformar uma bailarina num ser animalesco que se auto-flagela e "quase deixa de respirar" diante da plateia. Este tema, que agora partilho, nasceu da necessidade de se criar um extremo oposto, um final que pudesse transmitir tranquilidade depois de um momento tempestuoso. Este vídeo é uma homenagem à Marta Sobreira e à Vera Alves - Maravilhosas! Foram elas que, em dias diferentes, deram vida à ideia do Rui Horta e me inspiraram para escrever esta música. Obrigado. Saudades..."

 
 Mais um video das Timbuktu Session - o Sétimo.

Michael meets Mozart - Pianoguys

Eis outro exemplo da musica dos Pianoguys.

Neste video, Jon e Steven tocam uma mescla original de musica clássica e de hip-hop. Nesta peça existe uma grande variedade de sons diferentes. Todos esses sons foram criados nos instrumentos que aparecem no video, tendo sido necessárias mais de 100 pistas para obter estes efeitos.

Foi colocado no youtube em 17 de Maio de 2011 e definido como um tributo à musica de Michael Jackson e de Mozart.

Piano Guys - Thousand Years

The Piano Guys é um grupo musical americano composto por Jon Schmidt e Steven Sharp Nelson. Eles tornaram-se famosos através do YouTube, onde colocaram vídeos de arranjos e misturas de músicas populares e clássicas, acompanhados de clipes de visual profissional. Seu primeiro álbum foi lançado em Dezembro de 2011.

Para os introduzir trago a sua versão de "A Thousand Years" de Christina Perri.

E claro, o video original de Christina Perri, onde também o piano tem um lugar de destaque, dando o mote ao tema. Algumas imagens deste video são do filme Twilight Saga - Breaking Dawn - Part 1.

Cry me a River - Gene Harris

Já aqui trouxe antes Gene Harris. Desta vez vem tocar o standard de jazz "Cry Me a River".

"Cry Me a River" é uma das mais populares torch songs. Foi escrita por Arthur Hamilton para ser cantada por Ella Fitzgerald no filme "Pete Kelly's Blues" de 1955, mas não foi utilizada. A primeira e mais famosa gravação deste tema foi em 1955, por Julie London, acompanhada por Barney Kessel na guitarra e Ray Leatherwood no baixo. A sua interpretação pela própria Julie London em 1956 no filme "The Girl Can't Help It" transformou-a num êxito.

Ella Fitzgeral vem a gravá-la também, em 1961. Outros intérpretes famosos foram Barbra Streisand, Joe Cocker, Denise Welch e Michael Buble. Esta última versão foi utilizada como tema para os Jogos Olímpicos de Inverno de 2010 em Vancouver. Uma versão existe em português, de Roberto Carlos, "Chore por mim", no seu album de estreia de 1961.

Gene Harris é acompanhado por Ray Brown no baixo e Jerryck King na bateria, sendo o tema extraído do album "Soular Energy" de 1984 do Ray Brown Trio.

As pinturas que ilustram este video são de Renata Brzozowska.

E como não gosto que nos falte nada, aqui fica neste post dedicado ao meu amigo Fernando, fã de Gene Harris, o excerto do filme "The Girl Can't Help It", em que a própria Julie London interpreta o tema com a sua voz pingando sensualidade.

Daniel Barenboim - Sonata nº 4 de Beethoven

Chegou a vez da Sonata Nº4, em Mi b maior, Op 7, de Ludwig van Beethoven. Esta sonata, por vezes apelidada "Grand Sonata", foi dedicada por Beethoven à sua aluna Babette Condessa Keglevics.

É aqui interpretada mais uma vez por Daniel Barenboim, nos seus concertos da Staatsoper de Berlim.

Apresenta quatro andamentos:

Primeiro andamento: Allegro molto e con brio in Mi b maior



Segundo andamento .Largo, con gran espressione em Dó maior



Terceiro andamento: Allegro em Mi b maior e Mi b menor



Quarto andamento: Rondo - Poco allegretto e grazioso em Mi b maior

Liberace - Malagueña

Mas Liberace também tocava peças vindas da música clássica.

 

Malagueña, uma peça mundialmente famosa, originalmente o sexto andamento da Suite Andalucia por Ernesto Lecuona, foi interpretada de múltiplas formas e em múltiplos estilos.

 

Neste video, retirado de um programa dos anos 60 apresentado pelo inconfundível Sammy Davies Jr, além de apreciarmos a versão de Liberace, temos ainda o bonus de ver ambos num sapateado divertidissimo.

 

 

 

 

Boogie Woogie - Liberace

Tocar piano a um nível elevado apresenta uma complexidade e uma exigência técnica tais, que se torna muito difícil comunicar de outra forma enquanto se faz "cantar " o piano.

Mas tudo o que é difícil encontra sempre o seu mestre. Hoje estou a falar de Liberace. Este pianista conseguia esse milagre: puxar pelo piano de forma exímia, enquanto agarrava a plateia com a sua assombrosa capacidade de comunicar.

Aqui fica um video ilustrativo: Liberace no seu programa de TV, em 1969, no seu estilo inconfundível, com os dedos enfeitados com diamantes, interpretando um Boogie Woogie. 

Enya - Watermark

Enya é uma compositora e intérprete irlandesa, que tem sido considerada como um dos exemplos da corrente da música "New Age".

O seu album de lançamento - "Watermark" - publicado em Setembro de 1988, foi um sucesso tremendo. A faixa mais conhecida é "Orinoco Flow".

Trago aqui a primeira faixa do album, apenas instrumental, onde o piano tem um papel de destaque.

Bernardo Sassetti - A Paixão

Nem sempre a versão final de um tema é a que tem mais impacto ou carisma.

Um exemplo disso mesmo é o que aconteceu com a "Paixão" de Bernardo Sassetti escolhida por Benvindo Fonseca para integrar o projeto "Uma coisa em forma de assim".

A história como foi contada pelo próprio Berbnardo Sassetti na sua página do facebook.:

"Caros amigos, esta PAIXÃO (segundo Benvindo Fonseca) tem uma história que eu não poderei deixar de contar: quando comecei a escrever a música para o projecto UMA COISA EM FORMA DE ASSIM com a CNB, preparei um CD de inéditos e outro CD de temas já editados - para dar a cada um dos coreógrafos, de forma a encontrarmos caminhos de música em relação com a dança. De todos, o Benvindo Fonseca foi o primeiro a escolher. Este era um dos temas inéditos. Agora, reparem bem, os inéditos eram 10, gravados em estúdio, mas o CD tinha 11 faixas de música! Alguma coisa não batia certo! Pois é, este prelúdio aparece nesse CD em duas versões: uma primeira, "errada", cheia de indecisões e de "baldas", de quem procura inconscientemente no momento; e outra "correcta", isto é, o prelúdio tocado como eu achava que devia ser. O Benvindo escolheu a primeira (!!!!) para acompanhar o seu pas-de-deux que retrata o amor, a paixão, o encontro e o desencontro.

Incrível foi quando me apercebi desta situação... já era tarde demais: a coreografia estava pronta e os ensaios estavam a começar.

Fiquei em pânico porque nunca me imaginei capaz de reproduzir (em palco) essa versão "errada", indecisa e inconsciente do prelúdio. "Bolas! - pensei então. Andei eu a estudar anos para isto!"

Mas acabou tudo por correr bem, muito bem até.

Hoje já penso "Bolas! A escolha é genial..." e o título não poderia ser outro. E até já nem concebo este tema tocado de outra maneira. E a razão principal - para além da coreografia - foram os maravilhosos bailarinos com quem tive a honra de trabalhar: Vera Alves e Tomislav Petranovic (no 1º grupo); Iva Vitic e Maxim Clefos (no 2º).

Mensagem para eles: na imagem, estou só eu e o piano, mas garanto que nunca deixei de vos ver enquanto tocava em estúdio!

Obrigado a todos por me terem ajudado a dar sentido a esta música.

Com muita amizade e admiração, Bendito (Benvindo) Fonseca."

E eis o video da gravação integrada nas "Timbuktu Solo Sessions" - Sessão Nº 6.

La campanella - Evgeny Kissin

Outras interpretação fundamental de Evgeny Kissin é "La Campanella" de Franz Liszt.

"La campanella" (a pequena campainha) é o nome dado ao terceiro dos seis grandes estudos de Paganini ("Grand Paganini Études"), S 141, de 1851, compostos por Franz Liszt. Esta peça é uma revisão da versão inicial de 1838 ("Études d'exécution transcendente d'aprés Paganini"), S.141. A melodia utilizada neste estudo tem origem no andamento final do "Concerto para Violino Nº2" em si menor de Paganini, onde uma pequena campainha é utilizada para reforçar o tema.

Aqui fica um video do jovem Evgeny Kissin interpretando esta peça alegre, divertida e fácil de apreciar, mas de uma exigência técnica assombrosa: "La Campanella".

Chopin - The Notebook

Ao falar do filme "The Notebook" num blog sobre piano, é impossível não mostrar o excerto do filme onde a própria Allie (Rachel McAdams) toca piano para um atento Noah (Ryan Gosling). A peça escolhida foi o Prelúdio nº4 de Chopin, Op 28, que aqui já mostrei duas vezes, interpretada por Grigory Sokolov (aqui) e por Alexei Volodin (aqui).

No filme, o piano está velho e desafinado, o que para alguns, ainda dá mais charme à peça, enquadrando-se perfeitamente no ambiente do filme. Até o nome se enquadra com perfeição, pois o "Prelúdio" de Chopin serve de prelúdio ao beijo entre Allie e Noah.

Prelúdio Nº 4 de Chopin tocado pela própria Rachel McAdams.

Aaron Zigman - The Notebook

A música criada para banda sonora de filmes tem de possuir qualidades especiais. Deve ajudar a transmitir os sentimentos que o guião do filme pretende apresentar, marcar o ritmo e amplificar ambientes, e deve respeitar a linguagem que o realizador quer utilizar. Tudo isso sem tomar o papel de protagonista sobre actores e imagens.

Um compositor que o consegue na perfeição é Aaron Zigman. Nascido nos EUA em 1963, cedo começou a compôr. Trabalhou, entre outros, com Aretha Franklin, Natalie Cole, Ray Charles, Sting, Phil Collins, Seal, Tina Turner e Christina Aguilera. A partir de 1990, entra na indústria cinematográfica. Compôs para vários filmes, entre os quais o grande êxito de 2004 "The Notebook".

Vários são os temas originais de Aaron Zigman em "The Notebook". Para piano destaco o tema principal.

Aqui fica um video deste tema acompanhado de imagens do filme. Não posso deixar de o recomendar vivamente. 

Sonata nº3 de Chopin - Evgeny Kissin

A Fundação Gulbenkian, como prometido, trouxe até nós Evgeny Kissin.

O programa contou com:

Ludwig van Beethoven
Sonata para Piano nº 14, op. 27 nº 2
Ao luar
Samuel Barber
Sonata para Piano, op. 26

Fryderyk Chopin
Nocturno, op. 32 n. 2
Sonata para Piano nº 3, op. 58

Para quem, como eu, não teve a sorte de estar presente, aqui fica uma das peças do programa.
Video gravado em Tel Aviv em 2011.

Sonata Para Piano nº3, Op 58

Primeiro andamento - Allegro Maestoso



Segundo andamento -Scherzo



Terceiro andamento - Largo



Quarto andamento - Finale, Presto, Non Tanto

Sassetti e Rui Veloso - Benvinda Sejas Maria

Como atraído por um íman, regresso a Bernardo Sassetti.

Com Rui Veloso, Bernardo fez a sua última gravação.  Este tema, "Benvinda sejas Maria" faz parte do próximo álbum de Rui Veloso.

Genial como sempre.

Concerto Nº 9 de Mozart - Maria João Pires

Maria João Pires num concerto memorável. Conduzida por John Eliot Gardiner, a orquestra Wiener Philharmoniker acompanha a pianista portuguesa interpretando o Concerto nº9 em Mi bemol maior K271 para piano e orquestra de Wolfgang A. Mozart.

Este concerto para orquestra e piano, conhecido como "Jeunehomme", data de 1777, composto quando Mozart tinha 21 anos.

Supertramp - Another man's woman

Os Supertramp são uma banda britânica formada em 1969. A sua música foi categorizada como rock progressivo, como rock tradicional ou como rock artístico. Os trabalhos desta banda foram marcados pela originalidade de Rick Davies e Roger Hodgson e pelo uso de piano e teclas, especialmente por Rick Davies.

"Retrospectable" é uma edição em dois CDs de retrospectiva da carreira dos Supertramp, editado em 2005. Contém os êxitos mais notáveis, em gravações de estúdio ou ao vivo, de todos os albuns deste grupo.

A faixa "Another man's woman" de Rick Davies e Roger Hodgson foi editada no album "Crisis, What Crisis?" de 1975. A versão que surge nesta retrospectiva foi gravada ao vivo. Originalmente apareceu no album "It was the best of times", gravado em 1997 no Royal Albert Hall.

Ao piano está Rick Davies. De destacar o solo que começa aos 2.30 min, e que aos 4.45 se torna verdadeiramente vertiginoso.

Este tema foi sugerido pelo meu amigo Fernando a quem dedico este post.

Struggle for pleasure - Wim Mertens

Outro compositor e artista contemporâneo que faço questão de aqui trazer é Wim Mertens. Nascido na Bélgica, em 1953, começou a compor em 1980. Tem mais de 50 albuns editados.

A peça que o apresenta é "Struggle for pleasure", tema lançado em 1983. É o tema utilizado pela operadora telefónica belga "Proximus" e aparece no file "The Belly of an Architect" de Peter Greenway. Já foi recriado de várias formas diferentes.

Este video é do próprio "Wim Mertens Ensemble" interpretando este tema.

Chopin Prelude Nº4 - Grigory Sokolov

Ontem apresentei aqui os Prelúdios de Chopin Op 28.

Chamei a atenção para o Prelúdio Nº4. Para melhor apreciar, hoje trago a interpretação de Grigory Sokolov deste Prelúdio chamado "Suffocation".

A mestria e sensibilidade com que ele toca cada nota desta peça são assombrosas.

Alexei Volodin

A Gulbenkian começou a temporada deste ano de recitais de piano com o pianista Alexei Volodin, no passado dia 8 de Outubro de 2012, num programa composto pelas obras de:

Franz Schubert - Quatro Improvisos, D. 899

Ludwig van Beethoven - Sonata nº 8, op. 13, Patética

Piotr Ilitch Tchaikovsky - Suite de O Quebra-Nozes (arr. de Mikhail Pletnev)

Nikolai Kapustin - Sonata nº 2, op. 54


Como ilustração aqui fica Alexei Volodin interpretando 24 Prelúdios de Chopin - Op 28.

Chamo especial atenção para a sua interpretação do Prelúdio Nº4 aos 4min 23 seg.





24 Preludes Op 28

1. Agitato -- Dó maior - Reunion  (00.03)
2. Lento -- Lá menor - Presentiment of Death (00.43)
3. Vivace -- Sol maior - Thou Art So Like a Flower (03.26)
4. Largo -- Mi menor - Suffocation (04.23)
5. Molto allegro -- Ré maior - Uncertainty (06.26)
6. Lento assai -- Si menor - Tolling Bells (also played at Chopin's funeral) (06.57)
7. Andantino -- Lá maior - The Polish Dancer (09.12)
8. Molto agitato -- Fá# menor - Desperation (9.50)
9. Largo -- Mi maior - Vision (11.55)
10. Molto allegro -- Dó# menor  -The Night Moth (13.31)
11. Vivace -- Si maior - The Dragonfly (13.59)
12. Presto -- Sol# menor - The Duel (14.36)
13. Lento -- Fá# maior - Loss(15.49)
14. Allegro -- Mib menor - Fear  (19.38)
15. Sostenuto -- Réb maior - Raindrop Prelude (20.09)
16. Presto con fuoco -- Réb menor - Hades (25.23)
17. Allegretto -- Láb maior - A Scene on the Place de Notre-Dame de Paris (26.24)
18. Molto allegro -- Fá menor - Suicide (29.16)
19. Vivace -- Mib maior - Heartfelt Happiness (30.04)
20. Largo -- Dó menor - Funeral March (31.07)
21. Cantabile -- Sib maior - Sunday (33.02)
22. Molto agitato -- Sol menor - Impatience (34.38)
23. Moderato -- Fá maior - A Pleasure Boat (35.21)
24. Allegro appassionato -- Ré menor - The Storm (36.17)

Sonata nº 3 para piano - Beethoven - 4º Andamento

Daniel Barenboim é uma referência no que diz respeito às sonatas para piano de Beethoven. Lang Lang é um virtuoso fantástico. E eu gosto de poder comparar as diferentes interpretações, para poder apreciar as subtilezas do caracter individual de cada artista.

A Sonata para piano n.º 3 en Dó Maior, Opus 2 n.º 3 é perfeita para isso.

IV. Allegro assai:

Quarto andamento - Daniel Barenboim

Gravado ao vivo na Staatsoper de Berlim em 2005




Quarto andamento - Lang Lang

Gravado ao vivo em Viena - 2010

Sonata nº 3 para piano - Beethoven - 3º Andamento

Daniel Barenboim é uma referência no que diz respeito às sonatas para piano de Beethoven. Lang Lang é um virtuoso fantástico. E eu gosto de poder comparar as diferentes interpretações, para poder apreciar as subtilezas do caracter individual de cada artista.

A Sonata para piano n.º 3 en Dó Maior, Opus 2 n.º 3 é perfeita para isso.

III. Scherzo: Allegro -- Trio:

Terceiro andamento - Daniel Barenboim

Gravado ao vivo na Staatsoper de Berlim em 2005





Terceiro andamento - Lang Lang

Gravado ao vivo em Viena - 2010

Sonata nº 3 para piano - Beethoven - 2º Andamento

Daniel Barenboim é uma referência no que diz respeito às sonatas para piano de Beethoven. Lang Lang é um virtuoso fantástico. E eu gosto de poder comparar as diferentes interpretações, para poder apreciar as subtilezas do caracter individual de cada artista.

A Sonata para piano n.º 3 en Dó Maior, Opus 2 n.º 3 é perfeita para isso.

II. Adagio:

Segundo andamento - Daniel Barenboim

Gravado ao vivo na Staatsoper de Berlim em 2005




Segundo andamento - Lang Lang

Gravado ao vivo em Viena - 2010

Sonata nº 3 para piano - Beethoven - 1º Andamento

Daniel Barenboim é uma referência no que diz respeito às sonatas para piano de Beethoven. Lang Lang é um virtuoso fantástico. E eu gosto de poder comparar as diferentes interpretações, para poder apreciar as subtilezas do caracter individual de cada artista.

A Sonata para piano n.º 3 en Dó Maior, Opus 2 n.º 3 é perfeita para isso.

I. Allegro con brio:

Primeiro andamento - Daniel Barenboim

Gravado ao vivo na Staatsoper de Berlim em 2005




Primeiro andamento - Lang Lang

Gravado ao vivo em Viena - 2010



Brad Mehdlau é um pianista jazz norte-americano nascido em 1970.

 

As suas influência foram múltiplas considerando o prórpio que as principais foram Franz Schubert, Oscar Peterson, Keith Jarrett, Miles Davis e John Coltrane.

O video que aqui o introduz é a sua interpretação ao vivo do tema "50 ways to leave your lover" original do seu album de 2005 "Day is done".

O sonho dos outros - Bernardo Sassetti

Já aqui apresentei a peça "O Sonho dos outros" de Bernardo Sassetti, interpretada no espectáculo "Os três pianos".

Desta vez é a versão mais minimalista do próprio Bernardo Sassetti a solo.

Aqui ficam as palavras originais do artista escritas na sua página do facebook.

"Há sempre uma imagem...
Sempre esta imagem de nós
imperfeitos, inacabadamente longe dos sonhos.

E há sempre sonhos
sonhos doces, tão mágicos, tão desejáveis
mas tão longe do que somos e temos.

Há sempre outros
sempre esses outros que nos avaliam
que nos fazem corar, sorrir, amar, chorar.

E há sempre nós...
nós bonitos, nós feios,
nós sozinhos, nós amados...

Quem me dera que houvesse
sempre uma imagem de nós nos
sonhos dos outros!"

Para a Rita, imagem eterna no SONHO DOS OUTROS

Esta versão é dedicada aos pais, Mimi e Luís, e aos irmãos, Tiago e Nuno.
A Rita está sempre connosco. Todos os dias..."

O video é o quinto video da série gravada nas sessões Timbuktu.

My thrill - Diana Krall

Diana Krall é uma cantora e pianista canadiana, nascida em 1964, conhecida pelas suas interpretações em contralto. Diana Krall acompanha-se a si própria frequentemente ao piano, esquecendo-se até por vezes de cantar.

"You're my thrill" é um tema de 1933, composto por Jay Gorney e Sidney Clare, já interpretado por múltiplos artistas, como Ella Fitzgerald e Chet Baker.

Diana Krall interpreta este tema no seu album "Quiet Nights" de 2009, album muito dirigido para a sonoridade da bossa nova brasileira.

Este vídeo foi gravado no "Vivo Rio" em 2008, no Rio de Janeiro e editado no DVD "Live in Rio". Diana Krall é aconpanhada por John Clayton no contrabaixo, Jeff Hamilton na bateria, Anthony Wilson na guitarra, Paulinho DaCosta na percursão e pela Orquestra do Rio de Janeiro. Para quem só queira ouvir o piano, pode avançar o video para 2.52.

Victor Solo - Danny Elfman

Aprecie este pequeno trecho musical, composto por Danny Elfman para o filme "Corpse Bride" de Tim Burton de 2005.

Gymnopedie N.1 - Erik Satie por Lorenzo Medel

Erik Satie foi um compositor francês (1866 - 1925), figura conhecida da "avant-garde" parisina. Foi um precursor de movimentos artísticos como o minimalismo e a música repetitiva.

As "Gymnopedias " publicadas em Paris a partir de 1988, são três composições para piano deste compositor. Estas pequenas peças, plenas de atmosfera, foram escritas num compasso 3/4, partilhando um tema e uma estrutura comuns. Em conjunto, são vistas como um importante precursor da música ambiental moderna. 

São peças delicadas mas um pouco excêntricas que desafiam a tradição clássica. As melodias usam dissonâncias suaves mas deliberadas, no contexto da harmonia, produzindo um efeito melancólico ligeiramente provocante que estão espelhados nas respetivas instruções, que recomendam a sua interpretação de uma forma lenta e dolorosa. 

Neste video a Gymnopedie N1 de Erik Satie é interpretada por Lorenzo Medel, jovem pianista filipino (1996), vencedor do primeiro prémio do National Music Competitions for Young Artists Foundation em 2009. 

E porque para saborear bem uma obra devem ser apreciadas mais do que uma interpretação, aqui fica a visão de Aldo Ciccolini, pianista francês nascido em Nápoles. A gravação é de 1979.

Sonata Nº2 de Beethoven - Daniel Barenboim

Do mesmo concerto já apresentado na Staatsoper de Berlim, a Sonata de Beethoven para piano Nº2 em Lá Maior, Opus 2, Nº2.

Em quatro andamentos interpretada por  Daniel Barenboim.

I. Allegro vivace




II. Largo appassionato




III. Scherzo: Allegretto




IV. Rondó: Grazioso

Tom Waits - On the nickel

Tom Waits é um artista norte-americano que se caracteriza pela sua voz rouca quase inconfundível. Também as suas letras estranhas e bizarras dão um toque único às suas composições. O estilo musical é difícil de definir percorrendo o jazz, o rock, o folk e os blues, por vezes experimentalista, mas sempre com um cunho muito pessoal.

Nasceu na Califórnia,em 1949, e editou perto de 30 albuns ao longo da sua carreira. Atua geralmente sentado ao piano, rodeado de fumo de tabaco e, talvez, de um copo de vinho não muito longe.

Foi a Tom Waits que António Pinho Vargas dedicou uma composição, já aqui apresentada.

"On the nickel", com música e letra do próprio Tom Waits,  é o sétimo tema do album "Heartattack and vine" editado em 1980, último album deste artista editado pela Asylum.

Mário Trilha - Scarlati

Na época estas peças eram tocadas também em cravo. Para poder comparar as duas sonoridades, retomo a mesma peça de Scarlatti, aqui interpretada por Mário Trilha, músico português que se tem dedicado a este instrumento.

Ligação

O cravo utilizado é de origem portuguesa, construído por José Calisto e está datado de 1790.

É um cravo de 5 oitavas (Sol-Sol) com dois registos de oitava. 

Encontra-se em excelente estado de conservação no National Music Museum em Vermillion - no Campus da Universidade da Dakota do Sul (EUA).

Ligação

Aqui fica o video:

Maria João Pires - Scarlatti

Domenico Scarlatti (1685 - 1757) foi um dos principais compositores da época barroca. Esta época estendeu-se aproximadamente entre 1600 e 1750 e antecede a época clássica. Como curiosidade refira-se que o termo barroco vem da língua portuguesa e quer dizer "pérola imperfeita". Caracteriza-se pela pesada ornamentação que as suas sequências musicais apresentam. Outros compositores desta época são Bach e Vivaldi.

Scarlatti destacou-se pela composição das suas 555 Sonatas.

Viveu grande parte da sua vida em Portugal e em Espanha, primeiro como professor de música da Infanta Maria Madalena Bárbara (filha de D. João V e da Arquiduquesa Maria Ana de Áustria) e depois, após o casamento desta com o futuro rei Fernando VI de Espanha, acompanhou a futura rainha de Espanha para Madrid como seu Mestre de Música.

Maria João Pires é um dos maiores expoentes do piano em português. Nascida em 1944, torna-se reconhecida internacionalmente ao vencer o concurso internacional do bicentenário de Beethoven em 1970, que se realizou em Bruxelas.

Neste video, gravado em 2007, apresentado no canal japonês BS 2, interpreta o K208, sonata de Domenico Scarlatti, com a sensibilidade, delicadeza e musicalidade que fazem dela uma das grandes pianistas do nosso tempo.

Love me like a river does

Melody Gardot faz parte daquele pequeno grupo de artistas que alia uma grande riqueza musical com uma capacidade interpretativa notável. 

Nascida em New Jersey em 1985, começou a atuar aos dezasseis anos, em 2001. Em 2003 é vítima de um grave acidente de que resultaram lesões cerebrais. Durante a convalescença a música terá tido um papel decisivo na sua recuperação.

"Love me like a river does" é o oitavo tema do album "Worrisome Heart", album de estreia editado em 2008 pela Verve.

Esteve várias vezes em Portugal, tendo atuado no CCB em 7 de Julho de 2010, espetaculo que recordo com deleite.

A fotografia é do seu espetaculo em 2012 no Cascais Music Festival.

Neste video gravado ao vivo em Bergen na Noruega, em Novembro de 2010, Melody interpreta "Love me like a rivver does" sentada ao piano. Genial!

E para quem prefere a versão de estúdio, aqui está. Não sei quem toca o piano. Será a Melody?

Daniel Barenboim - Sonata Nº1 de Beethoven

Volto a Beethoven e às suas sonatas para piano.

A Sonata Nº 1 em Fá menor Op 2 Nº 1, foi composta em 1795 e dedicada a Joseph Haydn. Para a interpretar, socorro-me novamente de Daniel Barenboim. Foi esta sonata que abriu o primeiro concerto da série já referida, que teve lugar na Staatsoper de Berlim.

Sonata Nº1 em Fá menor Op 2 Nº1

Primeiro andamento - Allegro


Segundo andamento - Adagio



Terceiro andamento - Minuetto



Quarto andamento - Prestissimo

Clocks - Coldplay

Outro tema da música popular que é lançado, embalado e conduzido pelo piano é "Clocks" dos Coldplay.

Este grupo é uma banda britânica de rock alternativo, fundada em 1996. O seu segundo album "A rush of blood to the head", de 2002, foi um sucesso comercial imenso.

Uma das faixas mais importantes é "Clocks" onde o piano, tocado pelo vocalista Chris Martin, ganha um papel de destaque. Neste tema, o riff de piano que se repete ao longo de toda a musica, é a estrela principal. Vale a pena apreciar.

Aqui fica o video oficial dirigido por Dominic Leung.

Inquietude - Bernardo Sassetti

Bernardo Sassetti desapareceu de forma prematura. Em sua memória Maria de Medeiros compôs o poema que aqui transcrevo, com a devida vénia. 

Para Bernardo Sassetti

Partiste com as rocas e o vento

Na dura sombra da terra

Por entre o clamor do mar

Partiste vendo e ouvindo, estou certa,

Intensamente

E no fragor da angústia e da dor

O teu espírito desmanchou o tempo,

Distanciou exasperação e dúvidas

E traçou o arco da despedida

Não te conhecia

Ou mal te conhecia

Apenas me disseste um dia

Que não fizesse uma coisa

Que já tinha feito

Que já estava feita

Leio-te agora na ausência

Vejo o homem que vê na fotografia

Ouço o homem que ouve na música

Existes nos elementos que cantam

O nosso silêncio

Regresso a Bernardo Sassetti e aos videos gravados nas Timbuktu Solo Sessions. Depois de Raquel, Alce e Três + 1, surge Inquietude.

Este tema foi gravado pela primeira vez como sétima faixa do album Indigo de Bernardo Sassetti de 2008, editado pela Clean Feeds.

Neste video aparece a versão que Vasco Wellenkamp utilizou para a sua coreografia em "Uma coisa em forma de assim" de que aqui já falámos.

Segundo Bernardo Sassetti:  "Um pas-de-deux que eu vivi em palco de forma muito emocionante, difícil de tocar, sobretudo de manter a tensão do tempo lento. A narrativa do Vasco foi logo interiorizada, desde os primeiros ensaios, mas a adaptação ao vivo ainda levou algum tempo até me adaptar totalmente ao gesto coreográfico. Foi um processo muito fascinante."

Os bailarinos que interpretaram esta peça foram Peggy Konik e Miguel Ramalho (no 1º grupo) e Alba Tapia e Shang-Jen Yuan (no 2º.

Eis o quarto video da série Timbuktu.

Otto Hejnic Trio - Preludium for Angela

Como contraponto à música de Bernardo Sassetti, num registo diferente e oriundo de outra parte da Europa, vale a pena ouvir o Jazz do Otto HejnicTrio. Este conjunto de origem checa é composto por Ondrej Krajňák no piano, Josef Fečo no contrabaixo e Otto Hejnic na bateria.

O trio, com influências da música clássica e do jazz tradicional , toca um Jazz melódico extraordinário e original. As composições são suas.

No album "One" de 2012, aparece como nono tema o "Preludium for Angela" que aqui trago hoje, infelizmente sem video da interpretação. Mas achei que mesmo assim valia a pena ouvir.

Tom Waits - António Pinho Vargas

Outro dos grandes pianistas portugueses é António Pinho Vargas.

Nesta primeira apresentação trago uma composição sua intitulada "Tom Waits" editada no album de 1987, "As Folhas Novas Mudam de Cor". Este tema tornou-se numa das referências obrigatórias de António Pinho Vargas.

Aqui fica um video gravado no Pequeno Auditório do CCB, em 5 de Julho 2008, com gravação e filmagem Central Musical.

Sheltering Sky - Ryuichi Sakamoto

Ryuichi Sakamoto é sem dúvida um pianista/compositor japonês que conquistou um lugar único na história da música.

Nascido em Takano, Japão, em 1952, formou-se na Universidade Nacional de Tóquio de Belas Artes e Música. É autor de vários CDs, e incorporou as bandas sonoras de vários filmes, entre os quais Merry Christmas Mr Lawrence, Tacones Lejano, O Pequeno Buda e O Último Imperador entre muitos outros.

Hoje trago aqui uma faixa do album "Playing the Piano" de 2009, gravado no ambiente perfeito do estúdio de gravação da Sony em Tokyo. Este album tem a particularidade de mostrar Ryuichi Sakamoto a interpretar versões dos seus próprios temas. Estes temas são simplificados até à sua expressão mais minimalista, sendo apresentada talvez a verdadeira essência com que foram compostos originalmente.

"Sheltering Sky" ("Um chá no deserto" na versão portuguesa) é um filme italo-britânico de 1990, realizado por Bernardo Bertolucci, com Debra Winger e John Malkovitch, e que merece ser visto por todas as razões e não só por Ryuichi Sakamoto.

Aqui fica então o video de Ryuichi Sakamoto ao piano interpretando em 2009 este tema de 1990.




E para quem é curioso aqui fica a versão instrumental para o filme, a acompanhar o trailer.

Daniel Barenboim - Appassionata

Depois do Master Class apresentado ontem, preenchido pelo virtuosismo quiçá um tudo nada exibicionista de Lang Lang e pelos comentários apaixonados e oportunos de Daniel Barenboim, é impossível não querer ouvir, sentir, saborear a mesma peça tocada pelo próprio mestre Daniel Barenboim.

De quem ficou em transe com Lang Lang, espera-se que desligue o mundo exterior e se imerse no mundo de Barenboim.

Nos videos que se seguem Barenboim toca a mesma sonata de Beethoven: "Appassionata". A Sonata nº 23 em Fá menor, Op 57 é considerada uma das mais fantásticas de Beethoven no seu período intermédio. Foi composta entre 1804 e 1806 e dedicada ao Conde Franz von Brunswick. A sua primeira edição data de 1807, em Viena. O nome pela qual é mais conhecida, "Appassionata", apenas foi atribuído a esta obra em 1838 pelo editor de um arranjo a quatro mãos já após a morte do compositor.

O concerto apresentado decorreu em Berlim, em 2005, num acontecimento único em que Daniel Barenboim interpretou as sonatas de Beethoven para piano, na íntegra, em concertos que se concentraram no espaço de duas semanas. A gravação do som e imagens são irrepreensíveis. Esta preciosidade teve lugar na Staatsoper de Berlim.

Apresentam-se os seus três andamentos. Devem ser ouvidos por ordem para receber na totalidade a ideia do compositor. Mas confesso que prefiro começar a audição pelo terceiro, depois o primeiro e o segundo andamentos e terminar com a repetição do terceiro.

Primeiro andamento - Allegro assai



Segundo andamento - Andante con moto



Terceiro andamento - Allegro ma non troppo - Presto

Daniel Barenboim Master Class

Hoje é o Dia Internacional da Música, instituído em 1975 pelo International Music Council, uma instituição fundada pela Unesco em 1949.

Por isso, decidi colocar aqui algo diferente, algo que permite apreciar bem o génio por detrás de uma composição bem como a mestria, a inteligência e a sensibilidade necessárias para uma interpretação de excelência.

Daniel Barenboim, nascido na Argentina em 1942, é um dos pianistas mais respeitados da atualidade. Uma das formas de o ver trabalhar é sob a forma de uma Master-Class.

Lang Lang é um pianista chinês de quem aqui voltaremos a falar.

Nos videos que se seguem, Lang Lang participa num Master Class de Barenboim, que teve lugar no Synphony Hall de Chicago em 2005 e foi gravado pela BBC. A peça interpretada é a sonata "Appassionata" de Ludwig van Beethoven Op. 57 1º Andamento.

Parte 1


Parte 2


Parte 3


Parte 4


Parte 5

Alicia Keys - Falling

Alicia Keys (nascida em 1981 em Manhattan) é uma artista americana que compõe e interpreta canções de uma invulgar sensibilidade.

Começou a tocar piano aos 7 anos de idade, aprendendo obras de Beethoven, Mozart e Chopin. Aos 12 anos entra para a Professional Performing Asts School de onde se gradua aos 16 anos de idade.

O seu primeiro album, editado em 2001, "Songs in A Minor" foi um êxito comercial fasntástico. A faixa "Fallin", composta por Alcia Keys, ganhou imúmeros prémios.

A fotografia é de David LaChapelle de 2004

Aqui fica Alicia Keys interpretando "Fallin", acompanhada apenas por si própria ao piano num espectáculo intitulado "Piano & I: A One Night Only Event" gravado em 2011.

 

Para se poder comparar com a versão do album, segue-se o video original to tema.

Besame Mucho - Consuelito Velazquez

Se se falar de piano no Mexico, ouve-se como resposta Consuelito Velazquez. Consuela Velazquez (1916 - 2005) começou a tocar piano aos 4 anos de idade e tornou-se pianista de concerto, tocando no Palacio de Bellas Artes no Mexico. Mais tarde tornou-se autora de inúmeras canções que correram o mundo e foram interpretadas por grandes vozes. Segundo a própria, uma das suas influências principais foi o compositor espanhol Enrique Granados.

A sua composição mais famosa é "Besame Mucho" de 1940,  que foi posteriormente gravada por atistas tão diversos como Frank Sinatra, Rita Hayworth, The Beatles, Luis Miguel, Pedro Infante, Diana Krall e Cesaria Evora.

Aqui fica um video de Consulelito Velazquez, numa gravação de 1968, no programa televisivo Carrusel Mexicano, em que interpreta ela mesmo "Besame Mucho".

Craig Taborn - Culturgest

Também a Culturgest tem piano na sua programação. Vai apresentar no dia 26 de Setembro de 2012, o pianista de jazz Craig Taborn, Este artista é conhecido pela sua grande capacidade de improvisação.

Segundo a informação da Culturgest: Tudo se concentra na íntima relação física, mecânica e neurológica de um músico com o seu instrumento. São as propriedades deste que dão as pistas para os desenvolvimentos aplicados pelo executante. Sem uma partitura previamente estabelecida e sem qualquer estruturação intencionada, cada solo de Taborn é uma improvisação, mas uma improvisação que se desenrola composicionalmente, estruturando-se à medida que a atuação decorre. A improvisação é composta em tempo real: “Muito simplesmente, começo a tocar. Mas assim que começo, procuro relacionar tudo o que acontece, designadamente os motivos, os ritmos e as texturas, às ideias iniciais.”

Aqui fica um video de Craig Taborn em Viena, no Wiener Konzerthaus, gravado em 9 de Dezembro de 2011.

Summertime - Gene Harris

Hoje volto aos grandes nomes do jazz. Gene Harris (1933-2000) foi um pianista americano de jazz conhecido pelo seu som quente, inspirado em blues e em gospel, estilo conhecido por soul jazz.

Neste video, gravado no Kan-i Hoken Hall durante o Festival Fujitsu Concord de 1988, em Tokyo, Gene Harris é apresentado e acompanhado por Ray Brown, baixista que acompanhou Oscar Peterson de 1951 a 1966 e de 1990 a 1993.

O baterista é Jeff Hamilton, músico que tocou com Ray Brown, Oscar Peterson e Diana Krall. 

Este concerto encontra-se editado no album Bam Bam Bam de 1988.

"Summertime" é um dos standards do jazz mais conhecidos, composto pelo compositor americano George Gershwin para a sua ópera Porhy and Bess de 1935. A letra é atribuída a DuBose Heyward autor do romance Porgy no qual a ópera se baseou, mas o tema também é coatribuído a Ira Gershwin.

Aqui fica: Gene Harris em "Summertime":

O sonho dos outros - Três Pianos

O sonho dos outros é mais um tema genial de Bernardo Sassetti.

Neste video, é interpretado por três pianos: Mario Laginha, Pedro Burmester e o próprio Bernardo Sassetti. Este concerto memorável teve lugar em 2007 no CCB e encontra-se editado em disco.

Piano Man - Billy Joel

Outro músico fantástico que sabe usar o piano é Billy Joel. Aqui fica, ao vivo, tocando Pianoman.

"Pianoman" foi o primeiro sucesso de Billy Joel. Apareceu como single em Novembro de 1973 e depois no album "Pianoman" do mesmo ano.

Gravado em Live"In Concert" no Tokyo Dome em Nov.2006.

Rapsódia Húngara nº2 de List - Tom and Jerry

Hoje venho apresentar um video delicioso em que o famoso pianista Tom toca esta peça ajudado por Jerry.

"The Cat Concerto" de William Hanna e Joseph Barbera propduzido por Fred Quimby para a Metro Goldwyn Mayer, vencedor do Academy Award de 1946 para melhor desenho animado. A adaptação musical e interpretação é de Scott Bradley (1891-1977), pianista, compositor e condutor de orquestra americano, que se tornou conhecido por desenvolver uma grande variedade de metáforas musicais para expressar diferentes emoções e ações, muito utilizadas em filmes de animação da época.

A peça utilizada para esta adaptação é a Rapsódia Húngara Nº 2 de Liszt da qual falarei outro dia.

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The heart asks pleasure first - Michael Nyman

"The heart asks pleasure first" é uma peça de piano de Michael Nyman. Fez parte da banda sonora original do filme "The Piano", filme áustralo-franco-neozelandês de 1993, escrito e dirigido pala neozelandesa Jane Campion..

Michael Nyman é um compositor inglês, nascido em 1944, que se dedicou a vários aspetos da musica, entre eles inúmeras bandas sonoras para o cinema.

Esta peça é aqui interpretada por Stavros Lantsias, pianista nascido em Chipre, de formação musical clássica mas que se tem dedicado a explorar múltiplas formas musicais, sobretudo ligadas ao jazz. Neste video gravado em Atenas no Megaron Concert Hall em Janeiro de 2009, é acompanhado por Sergiu Nastasa (Violin) Yiorgos Panagiotidis (Violin) Ali Basegmezler (Viola) Susan Norton (Cello) e Vangelis Zografos (Baixo).

Come away with me - Norah Jones

E hoje vem a Lisboa - Norah Jones. Lá estarei. Espero que traga o piano. Estou certo que vai ser uma noite muito especial.

Da transmissão em direto da DirecTV, o Farm Aid 25:Growing Hope for America, Norah Jones toca e canta "Come Away With Me".  Este evento teve lugar no Miller Park em Milwaukee em Outubro de 2010.




 

Raquel por Bernardo Sassetti

Para iniciar a sua sessão de concertos "Timbuktu Solo Sessions" Bernardo Sassetti escolheu o tema "Raquel" de Bau.

Bau, aliás Rufino Almeida, é um compositor cabo-verdiano nascido em S. Vicente, que foi durante vários anos o diretor musical que acompanhou Cesária Évora.

"Raquel" é um dos seus instrumentais. Foi escolhido para tema principal do filme "Habla con ella" de Pedro Almodovar de 2002, filme por sua vez vencedor de um Globo de Ouro em 2002 e de um Oscar em 2003.

Nesta interpretação, Bernardo Sassetti improvisa livremente, deixando surgir o tema de forma mais evidente apenas perto do final.

Nas suas palavras: ""Escolhi como primeiro video este tema do Bau pela razão principal que me levou a fazer estas sessões de piano solo: tocar livremente. Raquel é um dos temas mais extraordinários que conheci até hoje. Primeiro, quando o ouvi pela primeira vez, estranhei tamanha simplicidade; depois aprendi a respirar com ele - não apetece parar... daí a longa introdução".

O piano do video pertence a Paulo Pimentel (Yamaha CFIII de concerto). Som de André Fernandes e Nuno Costa. Imagem de Tiago Augusto.

Aprecie:




E se ficou curioso para conhecer o tema original por Bau, aqui fica. Não quero que llhe falte nada, isto apesar da interpretação não ter piano.

Temporada de Piano da Gulbenkian - Abril 2013

E Abril termina a temporada com um programa de luxo completo.



3 Abril 2013: Murray Perahia (1947), pianista nova-iorquino, num programa que ainda não foi divulgado.

Para ilustrar a sua técnica exímia, aqui pode ouvir Murray Perahia interpretar a Fantasia em Fá# (sonata escocesa) Op.28 de Felix Mendelssohn





20 Abril 2013: Leif Ove Andsnes, pianista norueguês (1970), vem interpretar Ludwig van Beethoven, Béla Bartók, Franz Liszt e Fryderyk Chopin

Num video do Classical New England´s Drive Time Live gravado no Fraser Performance Studio, Leif Ove Andsnes interpreta a "Dança Espanhola" Op. 37 No. 5 de Enrique Granados





28 Abril 2013: Zoltán Kocsis, pianista, condutor e compositor húngaro apresenta Ludwig van Beethoven, Claude Debussy e Béla Bartók

Aqui fica Zoltán Kocsis com o "Arabesco N.1" de Debussy.






30 Abril: Yefim Bronfman, pianista americano nascido no Uzbequistão, vem tocar Joseph Haydn, Johannes Brahms e Sergei Prokofiev 

Como exemplo do seu trabalho, aqui fica Yefi Bronfman com a Sonata para Piano N.3 em Fá menor, Op. 5 de Johannes Brahms
 

Temporada de Piano da Gulbenkian - Fevereiro 2013

E o ano de 2013 começa em Fevereiro.
 

25 Fevereiro 2013: Gabriela Montero, pianista venezuelana (1970), conhecida pela sua capacidade de improviso, traz-nos Johannes Brahms, Fryderyk Chopin, Ernesto Lecuona, Alberto Ginastera, Ernesto Nazareth e Moisés Moleiro.

Primeiro um video de uma interpretação deliciosa do Noturno Op 48 N.1 em Dó menor de Chopin.


 
Depois, uma amostra do que Gabriela consegue fazer quando decide improvisar, neste caso, sobre a música do "Parabens a você"

Temporada de Piano da Gulbenkian - Dezembro 2012

Em Dezembro estão previstos dois concertos.

2 de Dezembro 2012 - András Schiff, pianista húngaro-britânico nascido em 1953, irá interpretar obras de Ludwig van Beethoven, Franz Schubert e  Fryderyk Chopin.

Neste video oferece-nos a Melodia Húngara em Si menor D.817 de Schubert gravada no BBC Proms at the Royal Albert Hall em Londres em 2011.






11 de Dezembro de 2012 - Nikolai Lugansky, pianista russo nascido em 1972, vai trazer Leoš Janácek, Franz Schubert, Franz Liszt e Sergei Rachmaninov. 

Neste video Nikolai percorre todo o piano tocando o Momento Musical Nº 4 em Mi menor de Sergei Rachmaninov, no festival de La Roque d'Anthéron em 2002.

Temporada de Piano da Gulbenkian - Novembro 2012

Em Novembro a Gulbenkian oferece-nos quatro recitais de piano.

4 de Novembro de 2012 - O pianista espanhol Javier Perianes (1978), cujo programa contém Chopin, Debussy e Manuel de Falla.


Nesta gravação Javier Perianes interpreta "Cuatro piezas españolas:Andaluza" de Manuel de Falla para Bimhuis Amsterdam for VPRO Vrije Geluiden.




 
6 de Novembro de 2012 - É a vez de Christian Zacharias (1950), pianista e condutor alemão, que vem interpretar Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann.
 
No video seguinte Christian traz os Nº 1 e 2 de Fantasiestücke, Op. 12 de Robert Schumman, interpretados no "Festivals de l'ete en France" em 10 de Julho de 1990 na Igreja de Ciboure.








11 de Novembro de 2012 - Seremos visitados pelo grande Grigory Sokolov, que vai tocar Jean-Philippe Rameau e Wolfgang Amadeus Mozart.

Não sei que irá tocar de Jean-Philippe Rameau mas espero que traga a "La Poule", aqui num video gravado em Madrid.







27 de Novembro de 2012 - É a vez do Evgeny Bozhanov (1984) jovem pianista búlgaro. Está previsto trazer Ludwig van Beethoven, Franz Schubert e Fryderyk Chopin. 

Aqui vos deixo a sua interpretação da Valse op18 in E flat major de Chopin, na terceira ronda do Concurso de Chopin em 2010.

Temporada de Piano da Gulbenkian - Outubro 2012

Vai começar a temporada de piano da Fundação Gulbenkian 2012/2013.

O programa apresenta:

7 de Outubro de 2012 - O pianista russo Alexei Volodin (1977), cujo programa inclui Beethoven, Schubert, Tchaikovsky e Kasputin.

Aqui Alexei Volodin interpreta um fragmento do Bailado "O Quebra-Nozes" de Pyotr Tchaikovsky, numa versão para piano de Mikhail Pletnev, num concert ocorrido em 12 de Outubro de 2011 no Mariinsky Concert Hall.





18 de Outubro de 2012 - O pianista nascido em Moscovo Evgeny Kissin (1971), cujo programa contém Beethoven, Joseph Haydn, Schubert e Franz Liszt.

Eis Evgeny Kissin interpretando "Liebestraum" (sonho de amor) de Liszt.

Gulbenkian - Temporada de Piano 2012-2013

Domingo, 7 de Outubro de 2012: 19.00 
Alexei Volodin (piano)
Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Piotr Ilitch Tchaikovsky, Nikolai Kapustin 

Quinta, 18 de Outubro de 2012: 19.00 
Evgeny Kissin (piano)
Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Franz Liszt 

Domingo, 4 de Novembro de 2012: 19.00 
Javier Perianes (piano)
Fryderyk Chopin, Claude Debussy, Manuel de Falla 
 
Terça, 6 de Novembro de 2012: 19.00 
Christian Zacharias (piano)
Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann 

Domingo, 11 de Novembro de 2012: 19.00 
Grigory Sokolov (piano)
Jean-Philippe Rameau, Wolfgang Amadeus Mozart 

Terça, 27 de Novembro de 2012: 19.00 
Evgeni Bozhanov (piano)
Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Fryderyk Chopin 

Domingo, 2 de Dezembro de 2012: 19.00 
András Schiff (piano)
Robert Schumann, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann 

Terça, 11 de Dezembro de 2012: 21.00 
Nikolai Lugansky (piano)
Leoš Janácek, Franz Schubert, Franz Liszt, Sergei Rachmaninov 

Segunda, 25 de Fevereiro de 2013: 19.00 
Gabriela Montero (piano)
Johannes Brahms, Fryderyk Chopin, Ernesto Lecuona, Alberto Ginastera, Ernesto Nazareth, Moisés Moleiro 

Quarta, 3 de Abril de 2013: 21.00 
Murray Perahia (piano)
Programa a anunciar.

Sabado, 20 de Abril de 2013: 19.00 
Leif Ove Andsnes (piano)
Ludwig van Beethoven, Béla Bartók, Franz Liszt, Fryderyk Chopin

Domingo, 28 de Abril de 2013: 19.00 
Zoltán Kocsis (piano)
Ludwig van Beethoven, Claude Debussy, Béla Bartók 

Terça, 30 de Abril de 2013: 21.00 
Yefim Bronfman (piano)
Joseph Haydn, Johannes Brahms, Sergei Prokofiev